🎭 Dein Stück. Deine Regeln. Euer Theater. 🌟

Der Semester-Theaterkurs für Jugendliche von 12–15 Jahren – wo jede Stimme zählt

Was wäre, wenn du bei allem, was auf der Bühne passiert, ein echtes Mitspracherecht hast? Wenn keine Idee über deinen Kopf hinweg entschieden wird? Und wenn du an unsichtbaren Reglern drehen könntest, die dein Spiel zum Leuchten bringen? Willkommen beim Veto-Prinzip und dem theatralen Mischpult – wo Theater wirklich allen gehört.

⚡ Das Veto-Prinzip: Deine Stimme, deine Macht

In unserem Theaterkurs arbeiten wir mit einer Methode, die so aufregend ist wie das Theater selbst: dem Veto-Prinzip. Das bedeutet: Jede Entscheidung – von der Grundidee über die Figurenentwicklung bis zur letzten Szene – wird gemeinsam getroffen. Und wenn sich jemand unwohl fühlt, etwas nicht mittragen kann oder eine Grenze spürt, gilt das Veto. Ohne Diskussion, ohne Rechtfertigung, ohne Drama hinter der Bühne. 🛑

Klingt einfach? Ist es manchmal. Und manchmal ist es die größte kreative Herausforderung überhaupt – denn wenn ein Weg blockiert ist, muss ein neuer erfunden werden. Und genau da beginnt die Magie. ✨

🎛️ Das theatrale Mischpult: Dreh auf, was dich bewegt!

Stellt euch ein Mischpult vor – wie im Tonstudio, nur für die Bühne. Jeder Regler steht für eine andere theatrale Dimension: Tempo, Lautstärke, Emotion, Körperspannung, Raumnutzung, Übertreibung … Und ihr habt die Finger an den Reglern! 🎚️

Mit dem theatralen Mischpult lernt ihr spielerisch, an den Stellschrauben eures Spiels zu drehen: Was passiert, wenn wir die Energie einer Szene auf Maximum schieben? Wie verändert sich alles, wenn wir das Tempo auf Zeitlupe herunterfahren? Was, wenn die Emotion plötzlich von Wut auf Zärtlichkeit springt? 🌊

Das Mischpult macht sichtbar, was Theater im Innersten zusammenhält – und gibt euch Werkzeuge in die Hand, um bewusst und mutig mit eurem Ausdruck zu experimentieren. Kein Zufall, sondern gestaltete Magie.

🌈 Gemeinsam ein Stück erschaffen

Aus einem selbst gewählten Thema entsteht über ein ganzes Semester ein Projekt, das jede und jeden in der Gruppe trägt. Szene für Szene wird improvisiert, am Mischpult feinjustiert, verhandelt, verworfen und neu gedacht. Wie ein Fluss, der sich seinen Weg sucht: Manchmal fließt er geradeaus, manchmal trifft er auf einen Felsen – und findet dann einen umso spannenderen Umweg. 🌊

Am Ende steht eine Performance, hinter der wirklich alle stehen – weil sie von Anfang an allen gehört hat.

🦋 Was hier alles passiert

• 🎤 Ausdruck & Präsenz – Ihr lernt, eine Bühne zu füllen: mit eurer Stimme, eurem Körper und der Kraft, die entsteht, wenn man hinter dem steht, was man spielt.
• 🎛️ Bewusstes Gestalten – Das Mischpult lehrt euch, euer Spiel gezielt zu steuern: Ihr versteht, warum eine Szene wirkt, und könnt diese Wirkung bewusst erzeugen und variieren.
• 🗣️ Kommunikation & Verhandlung – Das Veto-Prinzip fordert etwas Wunderbares heraus: eigene Ideen überzeugend ausdrücken, anderen wirklich zuhören und gemeinsam Lösungen finden, die für alle funktionieren.
• 🧠 Reflexion & Empathie – Warum legt jemand ein Veto ein? Welcher Regler muss neu justiert werden? Ihr entwickelt ein feines Gespür für eigene und fremde Grenzen – und lernt, dass Rücksichtnahme kein Hindernis ist, sondern ein kreativer Motor.
• ⚡ Flexibilität & Kreativität – Wenn der geplante Weg versperrt ist, wird quergedacht! Ihr trainiert, Pläne loszulassen, spontan neue Wege zu finden und entdeckt: Die besten Ideen entstehen oft genau dort, wo man umdenken muss.
• 🤸 Körpersprache & Bewegung – Ein Blick, eine Geste, ein Schweigen: Ihr entdeckt, wie viel euer Körper erzählen kann – und lernt am Mischpult, diese Sprache bewusst zu sprechen.
• 🎨 Ästhetik & Gestaltung – Bühnenbild, Kostüm, Atmosphäre: Auch hier gilt das Veto-Prinzip – und so entsteht ein Gesamtkunstwerk, das die Handschrift aller trägt.

🤝 Eine Gruppe, die wirklich trägt

Veto-Prinzip und Mischpult ergänzen sich wie zwei Seiten einer Medaille: Das Veto schützt den sicheren Raum, das Mischpult lädt zum mutigen Experimentieren ein. Zusammen schaffen sie eine Atmosphäre, in der Sicherheit und Wagnis Hand in Hand gehen. 🌱

Hier entsteht ein Raum, in dem niemand übergangen wird. In dem es okay ist, "Stopp" zu sagen – und in dem dieses "Stopp" nicht als Störung, sondern als Geschenk verstanden wird. Denn jedes Veto zwingt die Gruppe, tiefer zu graben und noch genauer hinzuspüren, was alle mittragen können.

Über ein Semester wächst so etwas Seltenes: ein Ensemble, das auf echtem Respekt gebaut ist. Laute Stimmen lernen, Raum zu lassen. Leise Stimmen entdecken, wie viel Gewicht ihr Wort hat. Und gemeinsam erfahrt ihr, dass die mutigsten Geschichten dort entstehen, wo sich alle sicher fühlen. ✨

🎉 Das Finale

Am Semesterende (Wintersemester-Termin 24.1.2027, Sommersemester-Termin 20.6.2027) steht eine Aufführung, die ihresgleichen sucht – ein Stück, das von allen getragen, gewollt und geformt wurde. Jede Szene am Mischpult feingeschliffen, jede Entscheidung gemeinsam gefällt. Kein Kompromiss, sondern ein Konsens, der leuchtet. Lampenfieber, Stolz und das unbeschreibliche Gefühl: Das ist unseres. 🌟

Theater, das niemanden zurücklässt – weil jede Stimme den Unterschied macht. 💛

🎭 Keine Vorerfahrung nötig – nur Lust am Spielen!

Jetzt anmelden und mitgestalten!

Leitung: Silke Müllner​

Kursstart: 23. September 2026 

Probe immer Mittwochs 17:45-19:45

(außer in den Schulferien und an gesetzlichen Feiertagen)

Mindestteilnehmer:innenanzahl: 6

Maximale Teilnehmer:innenanzahl: 14

Preis: 280,- pro Semester (Kursdauer: 1 Semester) für jeweils 12 Einheiten zu je 2h

Einstieg ist nur zu Kursbeginn (September, Februar) möglich.

Teilnahme ausschließlich nach abgeschlossener Anmeldung möglich.

Du möchtest dabei sein? Hier geht es zum Anmeldeformular

Die Kursleitung kennenlernen? Hier klicken!

Ein paar Fotoeindrücke der Stars? Hier klicken!